Este es un resumen hecho con ejemplos gráficos, de la lectura de Identidad Corporativa de Chavez.

*Nombres


*Logotipos




*Imagotipos








*Aplicaciones
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Historia de un logotipo


Quaker Oats

El logotipo de Quaker es mundialmente famoso, sin embargo siempre ha habido dudas acerca de la identidad del Cuáquero que identifica a esta marca. Se decía que era un retrato de Henry Seymour, uno de los creadores de la compañía. También se llegó a creer que se trataba de William Penn, fundador de la Provincia de Pennsylvania. Sin embargo, la imagen no tiene una referencia real, sólo se trata de un hombre con vestimenta de cuáquero. De igual forma, se cree que la compañía tiene alguna relación con esta organización religiosa, pero la realidad es que cuando Seymour hojeaba una enciclopedia encontró información acerca de este grupo social, y supo que las virtudes que caracterizaban a estas personas eran las que él quería que reconocieran de su empresa (integridad, honestidad, pureza), por lo que decidió utilizar esa imagen. Esto se debe a que lo que él buscaba era que la gente confiara en su producto, ya que en esa época no toda la avena era de buena calidad, y él aseguraba que la que él vendía era mejor que la que la gente podía comprar a granel.

La empresa se fundó finalmente en 1901, y siguió utilizando la imagen de Seymour, que hacía referencia a un Cuáquero con la leyenda de "Pure", la cual nos remonta a las virtudes de esta gente. Pero la imagen fue reconocida como la primer marca registrada de cereal en Estados Unidos en 1877. En 1946, Jim Nash creó la cara sonriente, y Haddon Sundblom se basó en esa imagen para crear el retrato mundialmente conocido en 1957. Posteriormente, Saul Bass diseñó el logo monocromático, que en 1972 fue elegido como el logoitpo oficial de Quaker Oats. Sin embargo, la imagen que es más famosa es la de Haddon Sundblom, y la compañía la sigue utilizando en algunos productos, e incluso en su página de internet. Para algunos esto puede crear cierta confusión, sin embargo, yo creo que es de cierto modo correcto ya que es la imagen que la gente identifica.

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Mapa mental: Kendo

Organizando la información respecto a la investigación de Kendo.

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Kendo

Debido a que nuestro proyecto terminal será diseñar el logotipo para una Asociación de Kendo, tuvimos que hacer investigaciones antes de hablar con el cliente, para tener una idea más clara acerca de lo que vamos a diseñar.

Kendo, o vía de la espada(Ken=espada; Do=camino) es un arte marcial que nace en Japón. Fue creado como técnica marcial para los combates reales utilizando la espada japonesa.

Pero con el paso del tiempo, fue evolucionando debido al uso masivo de las armas de fuego y a la peligrosidad del entrenamiento con espadas y armas reales. Alejados ya de la militaridad de sus orígenes, la peligrosidad de su practica ha disminuido enormemente, debido a la sustitución de la Katana(espada con filo) o del bokken(madera dura) por el Shinai(espada realizada en laminas de bambú), creada por el gran Samurai Kamiizumi Hidetsuna a base de bambú y piel.

Hoy el Kendo se ha convertido en un arte-deporte, sin valor como combate verdadero, donde lo que se busca es formar a los practicantes a través de un entrenamiento correcto, rígido y austero, tanto físico como espiritual. Se profundiza en su vertiente educativa, fomentando aspectos como la cortesía, el honor, la sinceridad y el afán de superación personal. Todo ello dentro de un marco de necesaria humildad en el talante personal de practicante.

Pero la verdadera revolución para el Kendo llego de la influencia del Zen, mediante la busqueda de la unión de cuerpo y mente y no solo las meras técnicas. Es la búsqueda del Satori o de la verdadera revelación interna que todo ser humano lleva en su interior, solamente dispuesto a ser desarrollado y buscado mediante la espada japonesa.

El propósito de practicar Kendo es: moldear la mente y el cuerpo, cultivar un espíritu vigoroso; y mediante la práctica correcta y rigurosa, esforzarse para mejorar en el arte del Kendo. Apreciar la cortesía humana y el honor, relacionarse mutuamente con sinceridad, y perseguir siempre el desarrollo de uno mismo. Así uno será capaz de: amar a su país y a la sociedad, contribuir al desarrollo de la cultura y promover la paz y la prosperidad entre todas las personas.

*OPINIÓN PERSONAL: Creo que las armas no deberían existir. Del mismo modo, si la gente no te atacara, no tendrías por qué saber defenderte. Sin embargo, ya en el mundo real, considero apropiado que la gente de Occidente aprenda artes marciales, no sólo para saber defenderse, sino para practicar un deporte y tener una vida sana, y además para poder lograr un equilibrio entre cuerpo, mente y alma al mismo tiempo de vivir en la selva de asfalto con una vida demasiado agitada.
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¿Qué es el Diseño Gráfico?

Después de leer un fragmento del libro de Quentin Newark, "¿Qué es el Diseño Gráfico?", resumí el tema en palabras/conceptos clave.

*¿Qué es el Diseño Gráfico?
-Comunicando, decorando o identificando
-Funciones: clasificar y diferenciar, informar y comunicar, interviene en el estado de ánimo.

*Función frente a estética
-William Addison Dwiggins= deber del diseñador: presentación clara del mensaje.
-Tipografía: conjugación mecánica de un alfabeto/tipo.
-Función frente a posibilidades estéticas.
-Procesos intencionados
-Estilo expresivo en función de los límites por el objetivo final

*Definiciones
-Richar Hollis: Una modalidad de lenguaje con una gramática incierta y un vocabulario en constante crecimiento. La primera función del diseño es la identificación, después la información e instrucción, finalmente la presentación y promoción.
-Anticiparse a las reacciones del espectadoe y satisfacer sus propias necesidades estéticas. Paul Rand.
-Cualquiera que sea la información transmitida, ésta debe reflejar, ética y culturalmente, su responsabilidad con la sociedad a la que se dirige. Joseph Müller-Brockmann.
-El término Diseño Gráfico se acuñó en 1922.

*¿Qué es un diseñador gráfico?
-Diseño: un proceso en sí mismo
-Diseñador: con sentido común. Simplificar y clarificar. Crear la diferencia. Dar sentido a los materiales con los que trabaja, sirviéndose de las formas y códigos de un lenguaje visual en continua transformación.

*El dilema del estilo
-Estilo, en Diseño Gráfico, es un efecto de conjunto, la combinación de todas las decisiones en la elección de los tipos de letra, el uso del espacio, el color.
-Estilo >buen diseño >masificación del mercado >cliché >vergüenza ajena >"se acabó" >fetichismo >revival >interesante >estilo >buen diseño, etc...
-Función del estilo: delimitar las posibles alternativas.
-Todo estilo es inorgánico y consciente de sí mismo; nunca emana inesperadamente del contenido.

*El estilo como política
-Todo estilo que se torna omnipresente se vuelve rígido y se fosiliza
-El problema radica en que el diseño está subordinado a sus contenidos.
-La creación de contenidos no es tarea del diseño gráfico.

*¿Es diseño equivalente a publicidad?
-Si la publicidad es el mensaje, el diseño gráfico es la forma.
-La publicidad sería la promoción de un producto o marca; el diseño gráfico estaría relacionado con la organización y articulación de muchos de esos productos y marcas.

*¿Es diseño equivalente a arte?
-Las diferencias entre arte y diseño se centran sobre todo en la intención.

*Cómo evoluciona el diseño
-Fuerza física: todo se produce gracias a la tecnología, su evolución es inseparable del desarrollo tecnológico.
-El comercio es el segundo factor de cambio.
-Por último, la estandarización.

*Cambiar el mundo
-Debido a la relación económica cliente-diseñador, si cambia el mundo, cambian los diseños.
-La decisión más importante es la elección del asunto del que tratará el diseño.

*Lenguaje visual
-No puede haber ningún tipo de entidad lingüística espontánea.
-Creador, individuo, loco, persona intuitiva, pionero.

*El cannon
-Kanon: en griego, vara de medir.
-Dos opciones: emilar o rechazar cánones.
-El canon de diseño lo deciden los propios diseñadores.

*La última palabra
-El diseño no es un proceso neutral sin valores.
-Si no son los diseñadores los que investigan nuevos procesos para la consecución de un diseño más flexible, rico y sofisticado, que profundice, redirija y reescriba el contenido que se les ofrece como material de trabajo, ¿quién más puede hacerlo?

*OPINIÓN PERSONAL: Mucha gente cree que el Diseño Gráfico sólo se trata de hacer "dibujitos", sin embargo, realizar un diseño conlleva toda una serie de procesos complejos, que no sólo tienen la responsabilidad de la venta de un producto, sino que, al interactuar directamente con el usuario, pueden alterarlo de manera positiva o negativa. De este modo, el diseñador tiene una gran responsabilidad en sus manos. Además, contrario a lo que se cree de acuerdo a la necesidad del diseño (algunas personas lo consideran un lujo, algo innecesario o incluso algo dañino para la sociedad), si de un momento a otro elimináramos el diseño gráfico de la faz de la tierra, dejarían de existir las revistas, libros, carteles, anuncios, señalamientos, envases, etiquetas, empaques, y un largo etcétera. Por lo tanto, el diseño no sólo es algo que ayuda a los humanos a comunicarse, el diseño es algo NECESARIO.
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